"Гитара шестиструнная"

Дополнительная общеобразовательная (общеразвивающая) программа

художественная направленности

«Гитара шестиструнная»

(стартовый уровень)

Возраст обучающихся: 7-12 лет

Срок реализации: 1 год

Автор-составитель:

Павлова Вера Владимировна

учитель высшей квалификационной категории

педагог дополнительного образования

СОДЕРЖАНИЕ

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Данная программа по гитаре реализуется в соответствии с художественной направленностью образования. Программа относится стартовому уровню и ориентирована на обучение детей младшего, среднего, школьного возраста 7-12 лет, на основании Федерального закона от 29.12.2012г. № 273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации», приказа Минпросвещения России от 09.11.2018 № 196 «Об утверждении Порядка организации и осуществления образовательной деятельности по дополнительным образовательным программам». Данная программа является частью дополнительной образовательной (общекультурной ) программы по гитаре .

Программа по гитаре базового уровня имеет общекультурную направленность. Эстетическое воспитание играет важнейшую роль в образовательном процессе и необходимое для формирования гармонически развитой личности. Среди различных видов искусства музыке принадлежит одно из ведущих мест наряду с поэзией, литературой, живописью, театром. Музыкальное искусство является источником умножения духовной культуры человека, способствует становлению его идейно-нравственного облика и мировоззрения в целом. 

Детские творческие объединения, являясь существенным звеном в системе дополнительного образования, практически решают задачи эстетического воспитания, формирования мировоззрения, художественных вкусов и профессионального мастерства юных музыкантов, готовят активных участников художественной самодеятельности и пропагандистов музыкальной культуры.  

Данная программа имеет художественную направленность и адресована педагогам дополнительного образования для осуществления музыкально-эстетического воспитания детей школьного возраста. 

Музыкальное воспитание и образование является неотъемлемой частью общего процесса, направленного на формирование и развитие человеческой личности. Всякий человек, получающий образование в школе или вне её, не может и не должен миновать его музыкальной стороны. Современные педагоги-исследователи (Э. Б. Абдуллин, О. П. Радынова, Л. В. Школяр и др.)   доказывают, что дети, занимающиеся музыкой, успешно учатся и по общеобразовательным предметам, а жизнь многократно подтверждает наличие у одарённых музыкантов незаурядных способностей вообще. «Музыка облагораживает эмоционально… умственно, …способствует росту основных человеческих способностей… развитию социально ценных качеств человека… Широкое внедрение музыкального образования – в детском саду, в школе, в ВУЗе и на любом уровне – позволит каждому человеку максимально раскрыть и умножить все свои способности» (Д.Кирнарская). 

История музыкального инструмента – гитары уходит в далекое прошлое. Многие народы от Индии до Испании считают ее своим народным инструментом. Самое яркое развитие она получила в Испании. Стиль шестиструнной испанской гитары, имеющий большие гармонические возможности, был признан классическим и вошел с 19 века в программу всех учебных заведений, как инструмент, обладающий большими техническими возможностями. Гитара – один из самых распространенных струнно-щипковых музыкальных инструментов. Разнообразие музыкально-выразительных возможностей гитары позволяет использовать ее в качестве аккомпанемента в романсах и песнях, а также включать ее в состав оркестров и ансамблей разных жанров (симфонических, русских народных, цыганских и ансамблей рок-музыки).

Игра на гитаре распространена в самых широких слоях населения и профессиональной сцене. В процессе обучения происходит раскрытие индивидуальности учащегося, развитие его музыкального вкуса, творческих способностей, технического и исполнительского мастерства.

Обучение по данной программе дает возможность комплексного одновременного изучения целого ряда музыкальных дисциплин: практическое обучение игре на гитаре, пение, изучение музыкальной грамоты. Возможность комплексного обучения приводит к более эффективному результату.

Систематические занятия дают возможность развития тембрального слуха, получение навыков ансамблевой игры с педагогом. В музыкальной педагогике последних лет все больше внимания уделяется воспитанию личности в ансамблевом исполнительстве. Занятия в ансамбле способствуют развитию у учащихся образного мышления, ритмики, музыкального слуха, памяти и воображения. Преимущества ансамблевого исполнительства на гитаре очевидны: относительно невысокая стоимость инструмента, быстрые темпы освоения навыков игры в сочетании с широкими художественно-исполнительскими возможностями.

Обучение игре на гитаре способствует развитию мелкой моторики, что ведет к равномерному развитию обеих полушарий головного мозга. Это позволяет полнее раскрыть возможности детей и подростков в других областях знаний. Раздельность функций рук способствует развитию координации движений, развивает способность детей видеть, решать одновременно несколько задач (чтение с листа), способствует развитию абстрактного мышления. Исследования последнего десятилетия показали, что занятия музыкой способствуют гармонизации физического здоровья детей и подростков, повышению их интеллекта, памяти, развитию творчества, воли, аналитических способностей, способности к саморазвитию.

Самое важно для педагога – это избегать любого давления на ученика. Занятия музыкой – это в первую очередь развитие эмоциональной сферы. Именно "мягкий" подход педагога к обучению, концентрация внимания ребенка на предмете, серьезное отношения к занятиям обычно и дают положительный результат обучения.

К сожалению, на сегодняшний день приходится констатировать наличие лишь крайних полюсов в системе детского музыкального образования, а именно, общеобразовательных школ, обеспечивающих общехудожественное образование и воспитание, и специальных музыкальных школ для одарённых детей.  Но далеко не всегда масштаб талантливости позволяет заниматься музыкой профессионально, а желание сделать музыку своей профессией присутствует не у всех. К тому же, такие явления, как демографический спад, массовое распространение у детей школьного возраста нарушений психофизического и двигательно-моторного характера, неподготовленность детей к деятельности в сфере музыкального искусства, отсутствие гармонично- развивающей ребёнка звуковой окружающей среды, а также резкое уменьшение числа здоровых детей школьного возраста при общем увеличении учебной нагрузки в общеобразовательных школах, недооценка роли искусства как одного из важнейших средств формирования и развития личности, падение интереса родителей к художественному образованию усиливают неоднородность контингента учащихся учреждений дополнительного образования по уровню способностей, сформированных вкусов и потребностей, усложняют процесс освоения дополнительных образовательных программ. 

Важнейшей задачей воспитания духовной культуры детей является разработка и внедрение творческой системы музыкально-эстетического воспитания. К способу активного действия в области художественного творчества, несомненно, относится игра (сольная, ансамблевая). Ей принадлежит одно из ведущих мест в формировании личной художественной культуры ребенка. Игра на инструменте является одним из самых доступных и естественных видов творческой деятельности людей. В игре на гитаре закладываются первые навыки индивидуального труда, умение творчески подходить к постановке и решению задач, воспитываются организованность, ответственность, добросовестность и умение работать как индивидуально (самостоятельно), так и в коллективе, что играет немаловажную роль в процессе социализации и выработке позитивных личностных качеств ребенка. Наблюдения педагога и специальные исследования убедительно показали, что игра на гитаре – это также одно из эффективных средств физического воспитания и развития детей. В процессе занятия игры на гитаре (сольного и ансамблевого) укрепляется и формируется хорошая осанка.

Актуальность программы

Таким образом, следует отметить актуальность создания программы «Гитара шестиструнная» в связи с необходимостью обеспечения образовательного процесса учреждений дополнительного образования детей программно-методическим материалом, позволяющим усовершенствовать учебно-воспитательную работу с детьми школьного возраста.

Новизна программы

Данная программа позволяет осуществлять музыкальное воспитание и развитие детей данной возрастной категории, обладающих разным уровнем музыкальных способностей, в том числе, имеющих не только хорошие или средние, но и минимальные музыкальные данные. 

Педагогическая целесообразность. Реализация программы позволяет решать многие позитивные идеи, сделать обучение радостным, поддерживать устойчивый интерес к занятиям. В процессе тренировочной деятельности, занимающиеся испытывают положительные эмоции: жизнерадостность, бодрость, инициативу.

Комплексность - предусматривает тесную взаимосвязь всех сторон учебного процесса.

Преемственность – определяет последовательность изложения программного материала по этапам обучения.

Вариативность - предусматривает, в зависимости от музыкальных способностей, индивидуальных особенностей обучающегося, включение в план занятий разнообразных упражнений для решения одной или нескольких задач учебного процесса.

Цель программы

- Обучение основам игры на гитаре как средство развития музыкальной культуры обучающихся.

Задачи программы

образовательные:

обучение навыкам игры на инструменте – гитаре;

обучение основным техническим приёмам игры на гитаре;

изучение средств музыкальной выразительности при игре на гитаре и формирование умения придавать музыкальному произведению определённый характер;

обучение приёмам создания музыкального образа;

формирование умения свободного чтения с листа и игры нотной партитуры;

изучение различных видов и жанров музыки;

изучение основ музыкальной выразительности;

изучение основ теории музыкального языка;

обучение навыкам гармоничного подбора и импровизации на инструменте;

обучение анализу исполнения музыкальных произведений.

развивающие:

развитие музыкальных способностей, творческого начала, потребности учащихся в самовыражении через игру на гитаре;

развитие музыкального вкуса, образного восприятия музыки и эстетики музыкального восприятия у учащихся;

развитие гармонического и мелодического слуха;

развитие навыков сценического поведения и исполнительства;

формирование потребности в культуросообразном развивающем досуге;

развитие навыков артистизма учащихся, способности к саморегуляции психического состояния;

развитие интеллекта, памяти, аналитических способностей;

развитие у детей заинтересованности в совершенствовании навыков игры на гитаре.

воспитательные:

формирование чувства ответственности, коммуникабельности, самоконтроля и самооценка;

формирование аналитического отношения к исполнительству, как своему, так и других; способности к самостоятельной работе над музыкальными произведениями, анализу музыки, окружающей жизни;

формирование личностных качеств человека: воли, трудолюбия, выдержки и др.;

формирование устойчивого интереса к музыкальным занятиям и заинтересованности в совершенствовании своего музыкального образования.

Формы и режим занятий

Форма занятий:

теоретические занятия;

практические занятия;

Режим занятий: 2 раза в неделю по 2 часа.

Возраст обучающихся – 7-12 лет.

Срок реализации программы – 10 месяцев (144 часа).

Минимальная наполняемость группы 15 человек.

Условия набора:

Набор учащихся в объединение осуществляется без конкурса, но  при этом следует учитывать специфику музыкального обучения в целом, и освоения музыкального инструмента – гитары, в частности. 

Поскольку данная программа предназначена для работы с детьми, обладающими разным уровнем музыкальных способностей  (к тому же наличие хороших музыкальных данных, как показывает педагогический опыт, не всегда гарантирует эффективное освоение учебной программы), решающим фактором при наборе учащихся в объединение должны стать удовлетворительные предпосылки волевых качеств, свойств характера, организованности. Учитывая конструкцию музыкального инструмента,  также важно обратить внимание на физическое развитие детей, развитие силы мышц, их выносливости и скоростных характеристик.  Строение тела должно быть соразмерным (рост, длина рук, пальцев и пр.) для обеспечения правильной (классической) посадки, которая позволит заниматься на инструменте, не испытывая дискомфорта. Детям с нарушениями здоровья (болезни опорно-двигательного аппарата и пр.) заниматься на музыкальном инструменте можно только после консультации врача. 

Соблюдение указанных особенностей позволит обеспечить эффективную реализацию данной программы, в ином случае освоение учебного материала будет осуществляться гораздо медленнее. 

Программа «Гитара шестиструнная» предполагает дифференцированный подход к обучению с учётом индивидуальных особенностей учащихся, различных по возрасту, музыкальным данным, уровню подготовки и т. д. 

В качестве форм проведения занятий используются: занятие-репетиция, концерт, музыкально-тематический вечер, конкурс и пр.  

Структура занятий

Весь образовательный процесс условно можно разделить на 3 этапа. 

I этап 

Основная цель I этапа – выявить и развить индивидуальные природные возможности, склонности и музыкальные данные учащихся; дать необходимые теоретические знания и выработать исполнительские навыки; определить интенсивность, цели и задачи последующего этапа обучения. 

К концу рассматриваемого отрезка обучения становятся заметными различия в уровне развития музыкально-слуховых и инструментально-двигательных способностей, обозначается направленность интересов. Это позволяет предвидеть возможности дальнейшего обучения и оптимально определить его направление и интенсивность для каждого учащегося. 

Основные направления и содержание работы на данном этапе: формирование интереса; выявление начального уровня музыкальных способностей; организация музыкального мышления; освоение музыкальной грамоты; организация игрового двигательного аппарата, целесообразных игровых движений; воспитание начальных исполнительских навыков, освоение инструмента; исполнение доступных музыкальных произведений; приобретение навыка концертных выступлений. 

II этап 

Цель – закрепление и развитие всех навыков, полученных на начальном этапе обучения. 

Основные направления и содержание работы на данном этапе: развитие музыкального слуха, ритма, мышления; продолжение работы над постановочно-двигательными навыками, звукоизвлечением и ритмом; повышение требовательности к качеству звукоизвлечения; развитие начальных навыков чтения нот с листа; подготовка к игре в ансамбле; воспитание навыков самостоятельной работы; развитие навыка концертных выступлений; исполнение доступных музыкальных произведений. 

III этап 

Основная цель III этапа – закрепление всех навыков, полученных на предыдущих этапах обучения и формирование навыков практического использования полученных знаний.  

Основные направления и содержание работы на данном этапе: формирование художественно-эстетических вкусов и потребностей на лучших образцах классической и современной музыки; увеличение объёма изученного материала; работа над качеством звука, сменой позиций, ритмом; игра в ансамбле; чтение с листа; публичные выступления; исполнение доступных музыкальных произведений различных жанров. 

Планируемые результаты

К концу срока обучения, обучающиеся будут

знать:

знать конструкцию музыкального инструмента, его основные части; 

знать расположение нот на грифе до III лада;   

знать динамические оттенки – f, р,  

знать знаки сокращённого письма (реприза, вольта); 

знать обозначения длительностей звуков и пауз; 

знать простые размеры: 2/4, 3/4, 4/4;  

знать условные  обозначения (струны, лады, аппликатура); 

знать строй открытых струн гитары; 

знать основные правила игры в ансамбле; 

освоить правильную посадку и постановку рук; 

приобрести навык игры tirando; 

приобрести навык  игры большим пальцем по открытым струнам; 

приобрести навык исполнения музыкальных произведений по нотам и наизусть.    

уметь:

исполнять несложные музыкальные произведения по нотам.

исполнять песни под свой аккомпанемент

исполнять различные приемы игры на гитаре, такие как апояндо, тирандо, арпеджио, стаккато.

играть в ансамбле несложные музыкальные произведения.

читать нотный текст; 

исполнять основные виды арпеджио на открытых струнах; 

исполнять доступные музыкальные произведения; 

грамотно исполнять свою партию в ансамбле; 

Формы аттестации и оценочные материалы

Способы определения результативности:

контрольное занятие; 

тестирование; 

отчётный концерт

Способы проверки результатов:

- На контрольном занятии проверяется усвоение учащимися музыкально-теоретических  знаний (опрос, тестирование) и практических игровых навыков (исполнение музыкальных произведений по нотам и наизусть, соло и в ансамбле). Регулярность проведения – 2 раза в год

- На тестировании проверяется усвоение учащимися музыкально-теоретических  знаний. Регулярность проведения – 2 раза в год (в начале и в конце учебного года). 

- На отчётном концерте оцениваются практические навыки учащихся, в том числе навыки концертной деятельности. Регулярность проведения – 1 раз в год (в конце учебного года). 

Критериями оценки являются:

интерес к занятиям, познавательная активность; музыкальная грамотность; музыкальные навыки (слуховые навыки; музыкальная память; чувство ритма;; звукообразование; чистота интонирования;); эмоциональная выразительность; артистизм, сценическое движение; артистичность; творческий подход к трактовке, интерпретации, исполнению произведения; направленность на саморазвитие и самосовершенствование; эстетический вкус; творческая активность; сформированность коммуникативных навыков, чувства ансамбля.

Выбор формы контроля зависит от конкретных целей и задач, поставленных педагогом. Формы проведения контроля могут быть следующими: прослушивание; наблюдение; беседа; опрос; создание проблемных ситуаций; ансамблевая работа; тренинг; игра; открытое занятие; творческий отчет и др.

Важным формами презентации результатов реализации программы «Гитара шестиструнная » является участие в концертах, праздниках, постановке литературно-музыкальных композиций, конкурсах, фестивалях. Это способствует положительной социализации и позволяет не только ребятам, но и окружающим увидеть результаты обучения инструментальному искусству воспитанников ансамбля. Концертные выступления, являются неотъемлемой частью исполнительской деятельности, положительно активизируют и стимулируют работу детей в коллективе, позволяют более полно реализовать полученные знания, умения, навыки, способствуют творческому росту солистов, ансамбля. Солисты и ансамбль принимают участие в концертах по мере своего роста.

К ожидаемым результатам обучения следует отнести:

устойчивый интерес к занятиям игры на гитаре;

выполнение технических упражнений игры на гитаре ;

овладение основами техники игры

ПЛАНИРОВАНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА

Учебный план

СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ

1. Вводное занятие. Инструктаж по охране труда. 

Теоретические занятия. Цели и задачи  объединения в учебном году. Проведение инструктажа по охране труда. Правила безопасности во время занятий в объединении. Правила обращения с музыкальным инструментом. 

Форма контроля: опрос. 

 

2. Работа над развитием музыкальных способностей. 

Практические занятия. Слушание музыкальных произведений, определение характера, содержания. Определение количества звуков, мотивов. Запоминание произведений наизусть. Выполнение творческих заданий: художественное изображение музыки. 

Форма контроля: опрос, тестирование, контрольное занятие, педагогическое наблюдение. 

 

3. Закрепление музыкальной грамоты. 

Практические занятия. Закрепление изученного теоретического материала.  

Форма контроля: опрос, тестирование, контрольное занятие. 

 

4. Дальнейшее освоение инструмента. 

Теоретические занятия. Обозначения приёмов игры, темпов, динамических оттенков, аккордов. Приёмы игры на гитаре (глиссандо, баррэ, вибрация, флажолеты, тремоло и пр.).  Настройка инструмента. 

Практические занятия. Качественное исполнения tirando. Исполнение apoyando. Освоение грифа до VII лада. Ознакомление с приёмами игры на гитаре. Исполнение аккордов. Исполнение разнохарактерных музыкальных произведений. 

Форма контроля: опрос, контрольное занятие, педагогическое наблюдение. 

 

5. Работа над музыкальным произведением. 

Теоретические занятия. Знакомство с произведением, прослушивание. Практические занятия. Чтение нотного текста. Анализ выразительных и технических средств. Освоение ритмического рисунка произведения. Исполнение произведения по нотам и наизусть.  

Форма контроля: опрос, контрольное занятие, прослушивание, педагогическое наблюдение. 

 

6. Чтение нот с листа. Самостоятельный разбор музыкальных произведений. 

Теоретические занятия. Рекомендации по организации самостоятельной работы дома.  

Практические занятия. Чтение с листа музыкальных произведений. Детальный разбор музыкального произведения, анализ музыкального текста. Самостоятельный разбор и исполнение доступных музыкальных произведений.  

Форма контроля: опрос, прослушивание, контрольное занятие, педагогическое наблюдение. 

 

7. Игра в ансамбле. 

Теоретические занятия: Правила игры в ансамбле. Роль и функция клавишных в ансамбле. 

Практические занятия: Ансамбль с другими воспитанниками. Исполнение ансамблем доступных пьес. 

Форма контроля: контрольное занятие, прослушивание. 

 

8. Освоение навыков концертной деятельности. 

Теоретические занятия. Уроки сценического мастерства – подготовка к выступлению, правила поведения на сцене. 

Практические занятия.  Концертные выступления. Анализ выступления. 

Форма контроля: контрольное занятие, концерт, конкурс, прослушивание, педагогическое наблюдение. 

 

9. Итоговое занятие. 

Практические занятия. Подведение итогов обучения. Повторение основного теоретического материала. Составление репертуарного списка. Исполнение музыкальных произведений. Рекомендации по организации самостоятельной работы.  

Форма контроля: выпускное прослушивание, отчетный концерт. 

Учебно-методическое обеспечение программы

Методический подход в организации учебного процесса

Современный педагог должен владеть:

а) научными методами сбора и переработки, фиксации и хранения необходимой информации;

б) научными методами диагностики юных воспитанников, процесса их обучения и

воспитания;

в) научными методами организации педагогического труда.

Умение донести до учащихся перспективу будущих достижений, сделать ее близкой и понятной - основной элемент организации труда педагога.

Основные принципы обучения

Принцип сознательности и активности: без понимания значимости обучения техники, и тактики игры на гитаре, освоения музыкальной грамоты прогресс обучающихся в этом разделе работы будет минимальный.

Принцип наглядности: при создании правильного представления о технических приемах игры на инструменте у обучающихся появляется возможность анализировать свою игру, определять ошибки и исправлять их.

Принцип доступности и индивидуализации: все упражнения должны соответствовать возможности обучающего.

Принцип систематичности: регулярность занятий на протяжении всего периода обучения способствует качественному усвоению программного материала.

Принцип прогрессирования: Учащиеся, успешно справляющиеся с учебной программой, принимают участие в конкурсах, выставках, концертной деятельности объединения. 

Методы обучения на занятиях

Для эффективного решения поставленных задач на занятиях объединения применяются разнообразные методы обучения. 

Общедидактические методы в музыкальном образовании имеют свою специфику, обусловленную особенностями музыки. Основными методами являются: наглядно-слуховой метод, наглядно-зрительный метод, художественно-практический метод, музыкально-игровой метод, словесный метод и его разновидности – беседа, рассказ, объяснение.  

Наряду с общедидактическими методами также используются методы, направленные на привитие духовных ценностей музыкальной культуры. Такие как: метод создания художественного контекста, метод создания композиций, метод размышления о музыке, метод перспективы и ретроспективы, метод пластического интонирования, метод осознания личностного смысла музыкального произведения и пр.  

На занятиях применяются следующие методы организации работы с обучающимися:

Выбор методов обучения на занятиях объединения зависит от возрастных особенностей учащихся, уровня развития их музыкального и жизненного психологического опыта и т.д. Функциональная пригодность различных методов не остаётся постоянной на всём протяжении учебного процесса, интенсивность применения одних методов возрастает, других – снижается. 

Общедидактические методы в музыкальном образовании имеют свою специфику обусловленную особенностями музыки.  

Наглядно-слуховой метод связан с воздействием самой музыки на эстетическое чувство ребёнка в процессе восприятия им музыкальных произведений. Объектом наглядности могут выступать музыкальные произведения, исполненные педагогом или воспроизведенные с помощью музыкально-технических средств. Осмысление характера развития музыкальных интонаций является важнейшим условием реализации наглядно-слухового метода.  

Наглядно-зрительный метод основан на конкретизации представлений ребёнка о художественном образе музыкального произведения. Зрительная наглядность (использование картин, рисунков, предметов и т. д.) направляет восприятие ребёнка в определённое русло, поэтому её использование до прослушивания музыкального произведения не всегда бывает оправданно. Применение данного метода находится в прямой зависимости от уровня развития музыкального мышления ребёнка. 

Метод сравнения позволяет уточнить представления ребёнка о характере развития музыкального образа в одном или нескольких музыкальных произведениях, близких или контрастных по образно-эмоциональному строю, сравнить различные виды искусства и т. д. Создание проблемных ситуаций в процессе использования метода сравнения позволяет развивать фантазию ребёнка, его образное и ассоциативное мышление, что в конечном итоге оказывает влияние не только на процесс формирования его музыкальной культуры, но и всей культуры восприятия жизни и осознание своих жизненных впечатлений. 

Словесный метод в музыкальном образовании используется для создания образно-психологического настроя в ситуации восприятия или исполнения музыки. Этот метод углубляет и актуализирует процесс восприятия музыки ребёнком, формирует его «словарь эмоций».  

Основные разновидности словесного метода (беседа, рассказ, объяснение) в музыкальной педагогике выступают для ребёнка в качестве ориентиров при восприятии и исполнении музыки. Беседа направлена на выявление эмоционального отклика ребёнка на музыкальное произведение. Рассказ используется перед восприятием музыкальных произведений для актуализации творческого мышление детей, развития воображение, углубления представлений о музыкальном образе. Объяснение применяется в процессе знакомства с новыми музыкальными произведениями.  

Художественно-практический метод связан с двигательными реакциями и активными действиями ребёнка в процессе его общения с музыкой, а также  используется в процессе показа педагогом исполнительских приёмов игры на музыкальном инструменте.  

Наряду с общедидактическими методами в методике музыкального образования детей используются методы, обусловленные эстетической сущностью и интонационной природой музыкального искусства.   

Метод создания художественного контекста (Л. В. Горюнова) направлен на развитие музыкальной культуры ребёнка через «выходы» за пределы музыки. Механизмом создания художественного контекста выступают при этом разнообразные связи музыки с другими видами искусства, жизненными ситуациями и образами.  

Метод создания композиций (Л. В. Горюнова, Д. Б. Кабалевский) предусматривает объединение разных форм общения ребёнка с музыкой при исполнении одного произведения. В качестве форм общения ребёнка с музыкой могут выступать: вокализация музыки, отражение её в рисунке, воплощение музыки в пластике движений, отражение содержания музыки в оркестровой импровизации-театрализации, оркестровка музыкального произведения. 

Метод размышления о музыке (Л. В. Горюнова, Д. Б. Кабалевский) направлен на развитие осознанного отношения ребёнка к музыке, формирование его музыкального мышления. Использование данного метода опирается не на усвоение готового знания о музыке, зафиксированного в различных понятиях и категориях, а на формирование у ребёнка способности к индивидуальному слышанию и творческой интерпретации музыки. 

Метод   забегания   вперед   и   возвращения   к пройденному   (Д. Б. Кабалевский),   или   метод    перспективы   и   ретроспективы (Э. Б. Абдуллин), ориентирует педагога на формирование у детей целостного представления о музыкальном искусстве, развитие у них способности к осмыслению пройденного материала на новом уровне.  

Метод  эмоциональной  драматургии (Д. Б. Кабалевский, Э. Б. Абдуллин) активизирует эмоциональное отношение ребенка к музыке, нацеливает педагога на учёт особенностей построения и развития музыкального произведения при разработке структуры музыкальных занятий (создание эмоциональных контрастов, определение кульминации занятия, выбор последовательности форм и видов музыкальных занятий и т. п.). 

Метод музыкальных обобщений (Э. Б. Абдуллин) используется при реализации программ музыкального образования, имеющих тематическое строение. Метод направлен на обобщение знаний о музыке, воплощённых в тематизме программы. 

Метод моделирования художественно-творческого процесса (Л. В. Школяр, М. С. Красильникова, Е. Д. Критская и др.) нацелен на повышение активного деятельного освоения произведений искусства, на развитие способности ребёнка индивидуально интерпретировать процесс создания музыкального произведения – от рождения замысла до момента его воплощения.  

Метод пластического интонирования (Т. Е. Вендрова) направлен на передачу интонаций музыки в пластике движений. Эффективный приём данного метода – «свободное дирижирование» в процессе восприятия музыки. 

Метод осознания личностного смысла музыкального произведения (А. А. Пиличяускас) направлен на вербализацию не музыки, а собственных переживаний ребёнка в ситуации восприятия музыки.  

Метод музыкального переинтонирования (М. С. Красильникова, Л. В. Школяр и др.) нацеливает педагога на планомерное раскрытие ребёнку смысла музыки через интонацию в процессе её изменений и развития, сравнение интонаций внутри одного образа, в разных частях одного произведения, в музыкальных произведениях различных стилей и жанров. 

Перечисленные методы имеют многофункциональный характер и направлены на постижение музыки адекватными природе искусства средствами.  

Учебно-информационное обеспечение программы

Нормативные акты и документы

Федеральный закон от 29 декабря 2012 г. № 273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации».

Приказа Минпросвещения России от 09.11.2018 № 196 «Об утверждении Порядка организации и осуществления образовательной деятельности по дополнительным образовательным программам»

Методические рекомендации по проектированию дополнительных общеразвивающих программ Минобрнауки России от 18 ноября 2015 г. № 09-3242;

Санитарно-эпидемиологическими правила и нормативы СанПиН 2.4.4.3172-14 «Санитарно-эпидемиологические требования к устройству, содержанию и организации режима работы образовательных организаций дополнительного образования детей», утв. Пост. Гл. госуд. санитарного врача РФ от 4 июля 2014 г. № 41 (далее - СанПиН);

Устав МОУ СОШ №10

Кадровое обеспечение

Проводить занятия по данной программе могут учителя музыки.

Материально-технические условия реализации программы

инструмент (гитара шестиструнная, 2 шт.);  

подставки для ног; 

пюпитр; 

нотные сборники, учебники; 

необходимый для работы инвентарь (стол, стулья и т. д.).  

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

Вайсборд М. А. Гитара и гитаристы. М.: «Музыка», 2009. 

Гитман А. Ф. Начальное обучение на шестиструнной гитаре. ИЧП Эстетический центр «Престо», 1995. 

Иванов-Крамской А. М. Школа игры на шестиструнной гитаре. М.: «Музыка», 1989. 

Иванников Т. П. Школа игры на шестиструнной гитаре. М.: АСТ; Донецк: Сталкер, 2007.  

Козлов М. К. Рабочая тетрадь гитариста. СПб.: «Композитор-Санкт-Петербург», 2009. 

Крюкова В. В. Музыкальная педагогика. Ростов н/Д: «Феникс», 2002. 

Михайленко М. П. Методология исполнительского мастерства гитариста. К.: «Ровно», 2009. 

Обухова Л. Ф. Возрастная психология. Учебник. Изд. 4. М.: Педагогическое общество России, 2004. 

Подласый И. П. Педагогика. Новый курс. Учебник для ВУЗов. Книга 1, 2. М.: ВЛАДОС, 2003. 

Прасолова Г. А. Теория и методика музыкального образования детей дошкольного возраста: Учебник для студентов высших педагогических учебных заведений. – СПб.: ДЕТСТВО-ПРЕСС, 2005. 

Цыпин Г. М. Психология музыкальной деятельности. Теория и практика. Учебное пособие для студентов музыкальных факультетов педагогических ВУЗов. М.: Издательский центр «Академия», 2003. 

Ссылки на сайты:

www.ateusclub. r

www.akkords. net

www.pesnibardov. ru

www.bard.ru

Календарный учебный график

Дополнительная общеразвивающая программа

«Гитара шестиструнная»

(стартовый уровень)

Приложение №1

Примерный репертуарный список песен:

«По Дону гуляет казак молодой» - русская народная песня, исп. Ж. Бичевская

«Давайте восклицать!», «Виноградная косточка» Б.Окуджава

«Как здорово», «Фестивальная», «Лето-это маленькая жизнь» О. Митяев

«Лыжи у печки стоят», «Милая моя», «В дорогу» Ю.Визбор

«Вальс-бостон», «Утиная охота», «Я хочу подарить тебе» А. Розенбаум

«Мгновения» из фильма «17 мгновений весны» М.Таривердиев

С.Владимирский «Гитара для всех»

С.В.Кознов «А не спеть ли нам песню»; 2019 г.

М. Каркасси «Школа игры на шестиструнной гитаре».

А.С.Молодцов «Золотые песни под гитару»; 2015 г.

В.Ф.Суханов «Гитара для всех»;2017г

Н.Г. Шиндина «Школа игры на шестиструнной гитаре»:

новейший самоучитель; 2016 г.

Вещицкий П. Альбом начинающего гитариста (шестиструнная гитара). Вып. 7 – М., 2016 г.)

Выход:

Результаты деятельности обучающиеся демонстрируют на различных концертных выступлениях в течение учебного года, отчетном годовом концерте, а также фестивалях, конкурсах городского и республиканского и международных уровней.

Приложение №2

Примерный репертуар:​​​​​​​

С. Накамима Этюд- анданте.

Ф. Сор Этюд №15.

Ф. Сор Маленький этюд.

А. Виницкий Этюд ми минор.

Ф. Таррега Этюд до мажор.

М. Джулиани Этюд до мажор.

М. Каркасси Прелюдия.

Аноним Блюз.

А. Диабелли Скерцо.

А. Варламов На заре ты ее не буду.

Л. Ронкалли Менуэт.

Э. Пресли Люби меня нежно.

Г. Гарнишевская Осень.

В. Калинин Мазурка.

Г. Гарнишевская Медленная румба.

Х. Зиммер Пираты Карибского моря.

Обр. Н. Гороховой, Е. Чухломиной Попурри на тему военных песен.

Обр. Н. Гороховой Мы желаем счастья вам.